Autor: dKa

Dietrich Buxtehudes Meisterwerk «Membra Jesu nostri patientis sanctissima» (die heiligsten Glieder unseres leidenden Jesus) entstand 1680. Hierbei handelt es sich um sieben Kantaten in lateinischer Sprache. Sie sind formal alle gleich aufgebaut und jeweils einem bestimmten Körperteil des gekreuzigten Heilands gewidmet: den Füssen, Knien, Händen, der Seite, der Brust, dem Herzen sowie dem Antlitz.

Verse aus dem Alten Testament, kombiniert mit Ausschnitten aus einer mittelalterlichen Andachtsdichtung, bilden die textliche Basis dieses wunderbaren Werks.

Im etwa einstündigen Kantatenzyklus Buxtehudes erlebten die Zuhörenden am 19. März 2023 La Cetras Ensembles unter der Leitung von Federico Sepulveda in allen Facetten ihrer Kunstfertigkeit: solistisch wie in der Gruppe musizierend, schlicht und gleichzeitig kunstvoll, meisterhaft eindrücklich und eingekehrt innig. Und obwohl Buxtehudes Name – vor allem dank seines Schülers Bach – weitum ein Begriff ist, bedeutet es auch heute noch eine besondere Herausforderung, diese grossartige Musik einem breiten Publikum näherzubringen.

Konzertmitschnitt: Membra Jesu nostri
La Cetra Barockorchester und Vokalensemble Basel / Leitung: Carlos Federico Sepúlveda

Nach einer dreijährigen, pandemiebedingten Zwangspause darf die Knabenkantorei Basel diesen Herbst endlich wieder zu einer ihrer traditionellen Auslandstourneen starten, diesmal nach Österreich, Slowenien und Italien.

Als Gast der Domkonzerte präsentierte die Knabenkantorei Basel unter der Leitung von Oliver Rudin am 19. Oktober 2022 ihr Tourneeprogramm am Vorabend der Abreise dem heimischen Publikum.

«Z’Basel am mym Rhy» und «Credulo» (Operine in drei Akten, Uraufführung, Julian Schmidlin, 19.10.2022)

Die Werke des abwechslungsreichen Programms reichten vom Gregorianischen Choral über Werke der Romantik bis hin zu Volksliedern, afrikanischen Gesängen und Musicalhits, vom Solisten-Terzett «Hebe deine Augen auf» über Werke für Knaben- und Männerchor bis zum vollen Chorklang und vom traditionellen Chorauftritt über die Kurzoper «Credulo» von Julian Schmidlin (Auftragswerk der Knabenkantorei) bis zu Stücken mit Choreographie, bei denen der musikalische Schwung der Knabenkantorei besonders augenfällig wird.

Das Werk des jungen Basler Kontratenors und Komponisten Julian Schmidlin stellt im Übrigen keine Ausnahme dar: Da sich die Knabenkantorei im Ausland auch als Kulturbotschafterin der Schweiz versteht, umfasst das Programm etliche Werke verstorbener und lebender Schweizer Komponistinnen und Komponisten.

Im zweiten Domkonzert der Saison 2022 präsentierten die Basler Madrigalisten unter der Leitung von Raphael Immoos das zu Unrecht in Vergessenheit geratene Vokalwerk des Schweizer Romantikers Joachim Raff, der im letzten Drittel des 19. Jahrhunderts zu einem der meistgespielten Komponisten im deutschsprachigen Raum gehörte und heuer seinen 200. Geburtstag gefeiert hätte.

Raff hinterliess ein umfangreiches Œuvre, das fast die gesamte Bandbreite der damals üblichen musikalischen Gattungen abdeckt. Aufgewachsen in Lachen im Kanton Schwyz nahm Raffs Leben im Sommer 1845 eine jähe Wende, als ihn der Klaviervirtuose Franz Liszt nach einem Treffen in Basel als Assistenten engagierte und mit nach Deutschland nahm. Auf Mendelssohns und Liszts Empfehlung erschienen seine Kompositionen alsbald bei renommierten Musikverlagen.

Ab 1878 war Joachim Raff Direktor des Hoch’schen Konservatoriums in Frankfurt am Main. Im Musikleben seiner Zeit bestens verknüpft beeinflusste er Komponisten wie Mahler, Tschaikowsky oder Strauss.

Seine Werke a cappella für gemischten Chor sind zahlenmässig überschaubar und füllen ungefähr eine Stunde Musik – ideal für ein Konzert. Dabei handelt es sich um echte Entdeckungen, die bisher trotz ihrer kunstvollen Vielstimmigkeit bis zu acht Stimmen und Doppelchor kaum beachtet wurden. Dazu gehören die beiden grossen Motetten «Ave Maria» und ein «Pater noster», dessen Experimentierlust und harmonische Kühnheit aufhorchen lässt.

Radiobeitrag: Die Basler Madrigalisten mit Joachim Raffs A-cappella-Werk

Im 4. Domkonzert erkang ausschliesslich Musik des italienischen Meisters Stefano Bernardi (ca. 1577–1637). Bernardi, ein Zeitgenosse von Claudio Monteverdi und Hans Leo Hassler, komponierte in der faszinierenden Übergangszeit zwischen Renaissance und Frühbarock und wechselt in seinen Kompositionen mitunter fliessend zwischen den beiden Stilen.

Er erhielt seine musikalische Ausbildung in Verona, wo er ab 1611 als Domkapellmeister wirkte. 1627 wurde Bernardi nach Salzburg berufen, um an den Vorbereitungen für die Weihe des neuen Doms mitzuwirken. In der sogenannten Wachskammer des Salzburger Doms wird neben anderen Werken das Manuskript einer «Missa pro defunctis sex vocum» aufbewahrt, in welcher Bernardi, dank eines geschickten Wechsels zwischen strengem Kontrapunkt und modernem madrigaleskem Stil zu einer äusserst prägnanten und expressiven Vertonung der Totenmesse gelangt ist.

Das Vokalensemble Voces Suaves und die kammermusikalische Frühbarock-Formation Concerto Scirocco brachten mit Werken von Bernardi eine imaginäre musikalische Trauerfeierlichkeit für einen adeligen Salzburger zu Gehör. Neben dem Requiem erklangen weitere vier- bis achtstimmige Vokalwerke Bernardis, aber auch Instrumentalstücke aus den «Concerti academici» (1615) und den «Canzoni a tre» (1627). Das Totenoffizium schloss der historischen Praxis entsprechend mit dem «Libera me Domine de morte aeterna» welches eine suggestive Beschreibung des Jüngsten Gerichts beinhaltet.

An diesem Konzertabend ging es im doppelten Sinne königlich zu. Im Zentrum des Programms stand das «Salve Regina » in g-Moll von Joseph Haydn, in dem nicht nur die Gesangsstimmen die «Himmelskönigin» glanzvoll grüssen, sondern auch der Orgel, als Königin der Instrumente, ein besonderer Part zukommt. Es musizierten die Basler Vokalsolisten und das Capricornus Consort unter der Leitung von Sebastian Goll gemeinsam mit Markus Schwenkreis an der historischen Silbermann-Orgel.

Dem «Salve Regina» liegt der Text von einer der vier Marianischen Antiphonen zu Grunde, welche am Ende des kirchlichen Abendgebets als Gruss an die Gottesmutter stehen. Es ist für die lange Zeit ausserhalb der hohen Feste im Kirchenjahr bestimmt und darum wohl die am häufigsten vertonte Marianische Antiphon. Haydn hat den bildreichen Text in seiner experimentierfreudigen Zeit am Hofe der Familie Esterhazy tonmalerisch in Musik gesetzt und der Orgel in diesem Werk einen Solopart zugedacht. Die Orgel entfaltete in einem weiteren Meisterwerk Joseph Haydns, dem Orgelkonzert C-Dur, erneut ihre ganze Pracht.

Umrahmt wurden die beiden Stücke durch Werke des untrennbar mit ihm verbundenen anderen grossen Komponisten der Wiener Klassik – Wolfgang Amadeus Mozart. Mit «Venite populi», der «Litaniae Lauretanae in B», dem «Alma Dei creatoris» sowie dem «Sancta Maria, Mater Dei» erklangen geistliche Werke Mozarts in würdiger Schlichtheit und strahlendem Glanz.